高考冲刺班语文古诗词鉴赏：表现手法到底怎么考，怎么学

古诗词鉴赏是高考语文里的"硬骨头"，这块骨头到底硬在哪里？我在金博教育带过很多届冲刺班的学生，发现大家最头疼的问题其实很统一：老师讲的表现手法听起来都懂，一到自己做题就懵圈。题目问"这首诗用了什么表现手法"，脑子里明明背了一堆概念，却不知道该填哪个答案。

这个问题其实不怪学生。很多教辅资料把表现手法分得太细、太碎，概念之间又互相交叉，学生根本记不住、用不来。今天我想用一种不一样的方式来说清楚这件事——不搞那些云里雾里的定义，直接从真题出发，从具体的诗句出发，让你看完就知道：高考到底考哪些表现手法，这些手法长什么样子，以及怎么在考场上快速识别出来。

先搞清楚：表现手法和修辞手法不是一回事

很多同学把这两者混在一起记，结果越记越乱。简单区分一下：修辞手法是针对句子层面的"雕琢"，让一句话说得更好听、更有力；表现手法是针对全诗层面的"设计"，关系到整首诗的情感基调和思想表达。

举个例子。"大漠孤烟直，长河落日圆"，这两句诗里没有用明显的修辞手法，王维就是在直接描写看到的景象。但为什么这两句能成为千古名句？因为整体上用了一种叫"诗中有画"的表现手法——他不是单纯写景，而是像画家一样精心构图，把大漠、孤烟、长河、落日这几个元素安排成一个画面。这种手法是整体性的，不是某个词、某句话的问题。

再比如"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"，这里既有修辞手法（比喻，把思念比作蚕丝，把眼泪比作蜡烛油），也有表现手法（托物言志，借春蚕和蜡烛来表达坚贞不渝的情感）。修辞手法是"这句话怎么说"，表现手法是"这首诗整体要表达什么"。

高考鉴赏题里，这两者经常一起考，但答题卡上让你写的答案通常是表现手法。所以我们重点说表现手法，但中间也会穿插讲修辞手法，因为它们经常一起出现。

高考必考的表现手法，一共就这么几类

我梳理了近十年的高考真题，发现高频考点其实可以归为这几大类。每一种我都会配上经典诗句和识别技巧，看完之后你自己也能分析。

借景抒情与托物言志：高考的"常驻嘉宾"

这两兄弟是高考出现频率最高的，而且经常一起出现。先说借景抒情，这个应该最好理解——诗人借助景物来表达情感，景是手段，情是目的。

典型例子是马致远的《天净沙·秋思》："枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。"表面上在写景，一句也没有说的情感。但你读完是什么感觉？是不是一股萧瑟、凄凉的感觉涌上来？这就是借景抒情——作者把情感藏在景物里了。

怎么识别借景抒情？看诗里有没有明显的情语。如果整首诗都在写景，最后也没有点明情感，那基本就是借景抒情没跑了。

托物言志稍微高级一点，它是借某个具体的物体来表达志向或品格。比如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。"表面写石灰，其实是在写自己的品格——即使遭受磨难，也要保持清白。这首诗的"物"是石灰，"志"是坚守节操的决心。

再比如中考高考都考过的郑燮《竹石》："咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。"竹子就是那个"物"，坚韧不拔的品格就是"志"。

托物言志的识别技巧：找到诗中反复描写或重点刻画的"物"，然后想这个"物"有什么特点，这个特点能不能映射到人的品质上。如果能对应上，就是托物言志。

这两者的区别在于：借景抒情一般借的是自然风景（山水花草），表达的是某种情绪（思乡、悲伤、喜悦）；托物言志一般借的是具有象征意义的物体，表达的是品格、志向、追求。分类是死的，题目是活的，关键是看整体意图。

对比与衬托：让重点更突出的秘密武器

对比和衬托都是"比"，但比的姿势不一样。对比是把两个事物放在一起说，强调它们之间的差异；衬托是用一个事物来突出另一个事物，有主次之分。

先说对比。最典型的是《酬乐天扬州初逢席上见赠》里的名句："沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。"刘禹锡用沉舟和千帆对比，用病树和万木春对比，表达什么？旧事物一定会衰落，新事物必然会兴起。这里没有主次，两边都是客观陈述，只是通过对比让你看到变化。

再看衬托。衬托有正衬和反衬之分。正衬是用类似的事物来烘托，比如用美好的景物烘托愉快的心情。《岳阳楼记》里"至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷"，用晴朗美好的春景来烘托登楼者的"心旷神怡"，这就是正衬。

反衬是用相反的事物来烘托，这个更常见、考得也更多。比如"月出惊山鸟，时鸣春涧中"，王维用鸟鸣来衬托山林的幽静——越是听到鸟叫，越说明平时安静得可怕，这就是以动衬静的反衬手法。

再比如"江碧鸟逾白，山青花欲燃"，杜甫用江水的碧来衬托鸟羽的白，用山的青来衬托花的红，这是以色彩互衬，也是反衬的一种变形。

区分对比和衬托的技巧：看有没有主次。如果两边地位平等，谁也不服务谁，就是对比；如果一边是为主体服务的，另一边是用来突出主体的，就是衬托。考试时如果实在分不清，两个答案都写上去也无妨，因为有的时候出题人自己也没分那么细。

虚实结合：让诗有"层次感"的魔法

虚实结合是古诗词里特别高级的手法，也是考生最容易忽略的。简单说，"实"是眼前看到的、真实存在的；"虚"是心里想到的、回忆里的、想象出来的。

最经典的例子是李商隐的《夜雨寄北》："君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"这首诗里有两层"虚"。第一层是现在——巴山夜雨，真实存在；第二层是未来——想象将来回到家乡，和妻子在西窗下聊天，回忆现在的巴山夜雨，这是虚写。虚实交织，把现实的思念和未来的期待连在一起，情感就特别厚重。

还有一种虚实结合是虚写过去。比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，"故国神游，多情应笑我，早生华发"，这里的"故国神游"就是想象自己回到三国战场，看到周瑜当年意气风发的样子。这是用历史上的真实场景来对比自己的现状，属于虚实结合中的"虚写历史"。

识别虚实结合的技巧：找诗中哪些是正在发生的、眼前可见的，哪些是回忆的、想象的、夸大的。如果两者都有，并且结合起来表达某种情感，那就是虚实结合。

渲染与白描：两种截然不同的风格

这两个概念听起来有点专业，其实一点都不难。渲染是"浓墨重彩"，大量使用形容词、修饰词，把某种氛围或情感烘托到极致；白描是"轻描淡写"，用最简洁的线条勾勒，不加修饰，让画面自己说话。

先说渲染。杜甫的《春望》大家很熟悉："国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。"这里的"感时""恨别"就是渲染——用花在流泪、鸟惊心这样的描写，把诗人面对国难的悲伤之情渲染得特别强烈。一般而言，抒情色彩浓重、形容词密集的诗，都用了渲染手法。

再说白描。最典型的是陶渊明的诗，比如《饮酒》："采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。"没有华丽辞藻，就是平平淡淡地描写场景，但这种平淡本身也是一种风格。白描的特点是朴素、简洁、不加雕琢，让景物自己呈现出来。

渲染和白描的识别：看诗句的"浓淡"。形容词多、情感词多、描写细密的，是渲染；动词多、描写简洁、几乎不加修饰的，是白描。这两种手法没有高下之分，都是诗人根据表达需要来选择的。

高考答题的"三步法"，用费曼技巧快速上手

讲了这么多手法，可能有人还是不知道怎么做题。下面我说一个实战方法，用费曼学习法的思路来答古诗词鉴赏题。

第一步：读诗时不要先想手法，先感受情感

拿到一首诗，先从头到尾读几遍，感受一下这首诗整体是悲伤还是喜悦，是雄壮还是婉约。不要一上来就找手法、套模板，那样你会陷入"找答案"的焦虑，反而读不出诗的味道。

比如拿到李白的《行路难》，你读完之后的感觉是什么？应该是"憋屈"——明明有才能，却不被重用；明明想施展抱负，却前路受阻。这种感受是第一步，也是最关键的一步。

第二步：找情感和景物/事件的对应关系

感受完情感之后，再回头看诗里写了什么。写了哪些景物？哪些事件？这些景物或事件和情感之间是什么关系？

以《行路难》为例："金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万达。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。"这里写了两个场景：美食当前吃不下，拔出剑来不知道砍谁。你想想，如果你心情不好，是不是看到好吃的也吃不下？看到武器想发泄？这就是在用具体场景来表现情感。

再看后面："行路难，行路难，多歧路，今安在？"这几句直接抒情了，但前面的铺垫让你更容易理解这种纠结和苦闷。

第三步：对应手法概念，写出答案

找到对应关系之后，再想这个对应关系符合哪个手法的定义。如果是用景物表达情感，那是借景抒情；如果是借物体表达志向，那是托物言志；如果是把两个东西放在一起比较，那是对比。

还是以《行路难》为例："停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然"这个细节描写，用的是行为描写（也是描写手法的一种），但整体来看，它的作用是以乐景写哀情——用豪华的宴席来反衬诗人内心的苦闷，这属于反衬的手法。

常见误区，别再踩坑了

在金博教育的课堂上，我见过学生踩各种坑，这里挑几个最常见的给大家提个醒。

误区一：手法堆砌

有些同学答题时喜欢把学过的手法全写上去，"这首诗用了比喻、拟人、借景抒情、托物言志、对比、衬托……"，写了一大堆，以为多写不扣分。事实上，阅卷老师只看你有没有答到点子上。如果这首诗主要用的是借景抒情，你写一堆手法等于没写。答案要精准，有一两个到点子上就够了。

误区二：只写手法，不写分析

有的学生答"借景抒情"四个字就结束了，这不行。高考题通常会问"请分析这首诗的表现手法"，你必须写清楚：1. 用的什么手法；2. 诗句里哪里体现这个手法；3. 这个手法对表达情感有什么作用。这三点少一个都会丢分。

误区三：混淆修辞手法和表现手法

前面说过，这两个不是一回事。比喻、拟人、排比是修辞手法，答题时可以提，但如果是问"表现手法"，重点还是借景抒情、托物言志、对比衬托这些。修辞手法可以作为答题的补充，不能作为主要答案。

最后说几句心里话

古诗词鉴赏这件事，说到底考的是你能不能"读懂"诗。手法是工具，不是目的。很多同学天天背手法定义，背了一肚子概念，结果拿到一首诗还是不会分析。为什么？因为你把诗当成题目来做，没有把诗当成诗来读。

我建议大家，平时做题之余，多找一些喜欢的古诗词来读，不必分析，就单纯地读，感受一下古人的悲欢离合。读得多了，你自然能体会到什么是"借景抒情"，什么是"托物言志"。这种语感是背定义背不出来的。

高考冲刺阶段，时间紧张，但别把古诗词当成负担。那些写诗的人，也是有血有肉有感情的人，他们的喜怒哀乐、壮志未酬，和我们今天的情绪是相通的。当你真正感受到这一点，鉴赏题就不可怕了。

希望在金博教育的帮助下，大家都能在古诗词鉴赏这个模块上有所突破。不是因为背了多少手法，而是因为你真的读懂了诗。